SRB18125 【太空戰士之滅絕光年/ 最終幻想：靈魂深處】電影 BD50G 不附粵配 附中文字幕 01碟

◎片　名：Final Fantasy：The Spirits Within
◎譯　名：最終幻想
◎導　演：阪口博信 Hironobu Sakaguchi 莫托·薩克巴拉 Moto Sakakibara
◎主　演：斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi
詹姆斯·伍茲 James Woods
亞曆克·鮑德溫 Alec Baldwin
文·瑞姆斯 Ving Rhames
唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland
瓊·西蒙斯 Jean Simmons
溫明娜 Ming-Na
佩里·吉爾賓 Peri Gilpin
◎上　映：2001年07月02日 ( 美國 )
◎地　區：美國 日本
◎時　長：106 分鐘
◎類　型：科幻 冒險 動畫 動作 奇幻
※※※※※※※　資料資訊　※※※※※※※
◎劇情介紹：
西元2065年，流星體撞向地球，數以千萬計異種降落地球，大肆破壞，到處頹垣敗瓦、人又死傷無數。人雖然在防衛城暫避，但異種勢力逼人，唯一能拯救人類的就只有結合美貌與智慧的亞紀。她掌握殲滅異種的秘密鑰匙，就是要找八個「精神」，借著施博士及隊長格萊領導的防衛隊「紅眼睛」之協助，與異種死戰。亞紀還要跟時間和異種感染競賽，以及抵抗總司令的阻撓......
◎相關影評：
《最終幻想》(又譯《太空戰士之滅絕光年》)會載入電影史冊，但不是作為一部成功的影片，而是作為電影科技發展之章節的一個注腳。這部首度全部用電腦動畫(CG)扮演真人的作品，證明湯姆·漢克斯等人的擔心是多餘的——至少在現階段，電腦演員仍無法完全取代真人演員。跟片中女主角艾琪的六萬根由軟體控制的秀髮一樣，影片人物達到了即將以假亂真、但仍未徹底亂真的地步。影片在電影CG化的道路上樹立了一個新的里程碑，但它的革命性效果卻顯然不如1993 年的《侏羅紀公園》。
在CG亂真的範例中，觀眾的意識起著關鍵的杠杆作用：我們也許壓根不知道《泰坦尼克號》中的海浪沒有一個H2O分子；我們或許不在乎《角鬥士》看臺上黑壓壓的人群並非“血肉之軀”；我們明知那恐龍是無數個0和1組合的產物，但驚歎它毫無破綻的逼真；但我們對乍看似真、細看是假的臉部特寫卻仍意尤未盡。《最終幻想》告訴我們，CG已能稱職地為電影公司節省佈景和群眾演員的開銷，但要搶明星的飯碗還沒到時候。
說“節省”其實未必準確，因為CG寫實的製作費用非常高昂。舉例來說，若要拍攝一個窗簾在陽光下輕輕飄動的鏡頭，恐怕搭景拍攝要比用CG作成同樣效果來得方便廉價得多；反之，若要拍一個成千上萬人大場面的全景，用CG可能更划算。《最終幻想》的製作成本跟《珍珠港》差不多(後者的戰爭場面也用了大量 CG，但僅限於戰火和道具)，但始終未能讓觀眾熱血澎湃，它在商業上的慘敗(粗略估計損失約1億美元)將促使好萊塢深刻反省“電影科技是手段還是目的”這一命題。
《最終幻想》第一個“吃螃蟹”並“中毒身亡”，不僅表現在電腦技術應用的開拓，而且還有它的故事內容，這一點似乎是媒體及觀眾不太留意的。在筆者的印象中，本片是第一部大量嵌入東風玄學的英文片，概念之深奧足以讓西方觀眾頭暈目眩。
影片的主線是女主角搜尋八種“精”的過程(英文是“spirit”，即“精靈”、“精神”的“精”)，這些“精”來自動物、植物、兒童等，蘊涵著天地之魂，即片中所稱的“蓋亞”(Gaia)。當一個人聚集了這八種“精”，他便會刀槍不入、攻不可破。影片中的外星人叫做“幻影”(phantom)，呈紅色半透明狀，有些像中國龍，有些像八爪魚，它們殺人不是把人刺死或吃掉，而是把人的“氣”(energy)抽走，表現方式頗似《人鬼情未了》中人死後靈魂出竅的樣子。
故事發生在2065年，當時地球已被“幻影”侵佔，人類只能住在一個全封閉的現代城堡裡。溫明娜配音的艾琪和《大腕》扮演者唐納德·薩瑟蘭配音的導師已找到了六種“精”，但艾琪體內已遭受“幻影”入侵，常產生幻覺。艾琪的男友格雷艦長雖然由亞曆克·鮑德溫配音，但相貌酷似好萊塢當紅小生本·阿弗萊克 (《珍珠港》男一號)，而這位阿本哥正是日本少女的夢中情人。當格雷艦長奮力保護艾琪尋“精”時，反角海恩將軍只有一個心眼，那就是開動“宙斯炮”，消滅 “幻影”。
如果說艾琪及其導師代表著東風智慧，格雷和海恩則象徵著日本人心目中美國文化的正反兩面──它的騎士風度和好戰心態。要說服海恩將軍放棄動刀動槍，就好像中醫病人讓西醫大夫不要開刀一樣。當然，這只是筆者個人對該片主題的詮釋，觀眾也完全可以從環境保護、生命真諦、人類對抗愛滋病等角度理解該片的內涵。事實上，片中的“幻影”與其說是怪獸，不如說是一種病毒，這從艾琪最終找到的“藥方”可以證實：那第八種“精”原來源自“幻影”本身，這跟吃砒霜治病一樣，以毒攻毒。
《最終幻想》是日本電子遊戲大師阪口博信的作品。跟影迷們所傳的相反，它的思想精髓是東方式的，好萊塢編劇只是在這大框架裡填上一些西方觀眾看起來順眼的輔助人物及聽起來順耳的臺詞而已。影片的戲劇缺陷體現在許多方面：首先，用好萊塢俗套來圖解東風玄學難以創造藝術價值，最多只有獵奇價值；其次，人物刻畫平淡無奇；第三，阪口博信根本沒有充分利用動畫賦予的想像空間，鏡頭處理非常死板，似乎一切都是先用實景拍攝後再搬到電腦中。
筆者覺得荒謬的是，該片用夏威夷和日本橫濱作為外景地；試問：動畫片為何需要外景地，尤其是科幻性質的動畫片？我們不會細究《獅子王》的場景是否像非洲大草原，但《獅子王》的畫面讓我們心曠神怡，它的鏡頭調度充滿了靈氣。阪口博信手裡拿著天馬行空的通行證，卻硬要把自己捆死在一棵樹上。
成功的電子遊戲未必能改編為成功的電影，正如優秀的文學作品未必能改編為優秀的電影。《最終幻想》缺乏一個打動人心的“魂”，它把精力和財力放在 “像”上面，殊不知複製外表只是一個技術難題，而複製內心卻是一個藝術難題；技術需要投入錢，藝術需要投入“心”。勿庸諱言，《最終幻想》是一次有益的嘗試，但也是一次失敗的嘗試。